Esta vez el policía que no toma prisioneros realmente está en el lugar y en el momento equivocado, después de viajar a Moscú para ayudar a su distanciado hijo Jack. Con el hampa rusa detrás de él y luchando contra una cuenta regresiva a la guerra, los dos McClane descubren que sus métodos opuestos los convierten en héroes imparables.

Director: John Moore.
Actores: Bruce Willis, Jai Courtney.

EL MAESTRO LUCHADOR

En la comedia, el ex luchador universitario Scott Voss (Kevin James) es un apático profesor de biología en una escuela deteriorada. Cuando los recortes amenazan con cancelar las clases de música y despedir al profesor (Henry Winkler), Scott comienza a recaudar dinero trabajando extra como luchador de artes marciales mixtas. Todos piensan que Scott está loco — en especial la enfermera de la escuela, Bella (Salma Hayek) – pero en su búsqueda, Scott gana algo que nunca esperó, cuando se convierte en una sensación que reúne a toda la escuela.

Director: Frank Coraci.
Actores: Kevin James, Salma Hayek.

MONSTERS INC 3D

El re estreno en formato digital 3D Monsters Inc, la mayor empresa de miedo del mundo, es todo una sorpresa para el público y para James P. Sullivan, uno de los mejores asustadores. En la historia animada, asustar a los niños no es un trabajo fácil, ya que todos creen que los niños son tóxicos y no pueden tener contacto con ellos. Pero un día una niña se cuela sin querer en la empresa, provocando el caos en la ciudad Monstruo. Ahora Sully y su mejor amigo Mike deberán encontrar la manera de devolver a esta niña a su mundo sin poner en riesgo el de ellos.

Director: Pete Docter, David Silverman.
Protagonistas: James Sullivan, Mike Wazowski

LINCOLN

Lincoln es un revelador drama que se centra en los convulsos meses finales en el cargo del 16º Presidente de Estados Unidos. En una nación dividida por la guerra y una dura oleada de cambios, Lincoln trazará un plan destinado a acabar con la guerra, unir al país y abolir la esclavitud. Con la fuerza moral y la firme determinación de triunfar en su cometido, sus decisiones durante este crítico momento cambiarán el destino de las generaciones venideras. Daniel Day Lewis interpreta a Abraham Lincoln y Sally Field a su mujer, Mary Todd Lincoln.

Director: Steven Soderbergh, Steven Spielberg.
Actores: Tommy Lee Jones, Joseph Gordon-Levitt, Daniel Day-Lewis,Sally Field, David Strathairn, James Spader.

EL VUELO

Whip Whitaker, un experimentado piloto, consigue realizar un milagroso aterrizaje forzoso salvando a casi todos los pasajeros. Después del accidente, Whip se convierte en un héroe, pero según se va desarrollando la investigación, van surgiendo muchas preguntas sobre qué pasó exactamente durante el vuelo.

Director: Robert Zemeckis.
Actores: Denzel Washington. Nadine Velazquez, Carter Cabassa

EL LADO LUMINOSO DE LA VIDA

Pat Solatano lo ha perdido todo. Su casa, su trabajo y su esposa, pero luego de pasar 8 meses en una institución mental por un acuerdo con la fiscalía, está decidido a reconstruir su vida. Su idea es volver a sonreir y recuperar a su esposa, pero todo se complica cuando conoce a Tiffany, una misteriosa vecina con sus propios problemas. Ella le ofrece ayuda para reconectar con su mujer pero sólo si él hace algo muy importante para ella a cambio. Mientras ese acuerdo se desarrolla, un lazo inesperado comenzará a formarse entre ellos que ayudará a que vean el lado luminoso de la vida.

Director: David O. Russell.
Actores: Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper, Chris Tucker.

LOS MISERABLES

Adaptación al cine del musical basado en la novela de Victor Hugo: Los miserables. Enmarcada en Francia del siglo 19, Los Miserables cuenta una cautivante historia de sueños rotos y amor no correspondido, sacrificio y redención; un testimonio de la capacidad de supervivencia del espíritu humano. Jackman interpreta al ex-prisionero Jean Valjean, que luego de romper su libertad condicional es asediado durante años por Javert, un policía sin escrúpulos. Cuando Valjean acepta hacerse cargo de Cosette, la pequeña hija de Fantine, una humilde trabajadora de una fábrica, sus vidas cambian para siempre.

Director: Tom Hooper.
Actores: Anne Hathaway, Hugh Jackman, Russell Crowe. Amanda Seyfried,

FUERZA ANTIGANGSTER (A partir del 22/2)

El despiadado Mickey Cohen, rey de la mafia nacido en Brooklyn, dirige el show en su barrio, obteniendo las ganancias ilegales de las drogas, las armas, las prostitutas y, si logra lo que quiere, cada apuesta que se lleve a cabo en el oeste de Chicago. Y lo hace todo con la protección no sólo de sus propios matones a sueldo, sino también de la policía y los políticos que están bajo su control.
Mickey puede intimidar a todos, excepto, quizás al grupo secreto de forasteros de la policía de Los Ángeles liderados por el sargento O´Mara y Wooters que se unen para derribar el mundo de Cohen.

Director: Ruben Fleischer.
Actores: Sean Penn, Holt McCallany, Wade Williams, James Hébert, Ambyr Childers, Josh Brolin.

El diplomático, quien viajó a aquella ciudad del centro-oeste de la India para recoger el premio, expresó su complacencia “porque esta constituye una muestra de la universalidad de nuestro cine y de su capacidad para abrirse paso en todos los escenarios del mundo”.

“Tuve la oportunidad de conversar con los miembros del jurado y se deshicieron en elogios sobre la película, las actuaciones de Roxana Blanco y Carlos Vallarino (los protagonistas) y el trabajo de Plá”, señaló.

Con guión de Laura Santullo y filmada en barrios de Montevideo, “La demora” ha recibido premios en los festivales de Berlín (Alemania), Guadalajara (México) San Sebastián (España), 4+1 (simultáneos en Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México, Madrid y Río de Janeiro) y La Habana (Cuba).

La crítica la ha valorado como una excelente obra artística capaz de transmitir, mediante un exquisito lenguaje cinematográfico, el drama cotidiano de una mujer sometida a la precariedad salarial, la incomprensión institucional, la ausencia de ayuda externa, la soledad emocional y la sobrecarga de trabajo.

Nacido en Uruguay y radicado en México, Plá también es el director de los también muy reconocidos filmes “La zona” y “Desierto adentro”.

Fue un honor recibir el premio por él, y un inmenso placer constatar que la cinematografía uruguaya suma otro laurel en estas tierras, dijo el embajador.

De hecho, es la segunda vez que Ferrer recibe “por encargo” un premio de Mejor Director a un compatriota, pues en el 2011 lo hizo a nombre de Adrián Biniez, quien se alzó con la distinción en el Festival de Mumbai por su labor en “Gigante”.

En diciembre último fueron exhibidas en esta capital los filmes “El viaje hacia el mar” (Guillermo Casanova), “Mal día para pescar” (Álvaro Brechner), “La casa muda” (Gustavo Hernández) y “La vida útil” (Federico Veiroj), laureadas todas en importantes festivales internacionales.

En tanto, mañana viernes desde las 20 horas se realizarán los recitales de las bandas que representan a Iberoamérica en cuatro playas diferentes. Está programado para que a las 20 horas, comiencen todos los recitales de manera simultánea. El ingreso a los mismos es gratuita.

Montevideo fue declarada como capital Iberoaméricana de la cultura por segunda vez. La primera había sido en el año 1996.

Desde Colombia, arribará el grupo de salsa “La 33” y brindará su show en la Playa del Cerro. Los “cafeteros” son oriundos de Bogotá y su música se denomina como alegre y extrovertida. Han tenido más de 1.500 recitales. Con un sonido joven y fresco, llegarán a Montevideo y se presentarán para todo el público amante de la salsa.

En otro punto de la capital como lo es el escenario apostado en Bulevard Artigas y la rambla, frente al Club de Golf, se presentará Molotov. La banda de rock mexicano tocará en el mismo lugar donde  el Pasado 20 de Diciembre, se presentaban intérpretes uruguayos con motivo del evento “la conexión hace la fiesta”, donde tocaron Jaime Roos, Rúben Rada y Buitres.

Desde Kibón, rambla y Luis Alberto de Herrera, tocará Bajofondo. La banda conformada por integrantes uruguayos y argentinos, que integra el multi premiado Juan Campodónico y Luciano Supervielle, entre otros, presentará un show que combina el tango y la electrónica. Será ocasión para que la banda riolpatense, presente temas de su tercer trabajo llamado “Presente” que será lanzado el 2 de Abril del presente año.

Por último, se presentará la banda brasileña Olodum. La legendaria banda que fusiona el reggae con la samba típica norteña, actuará en la Plaza Virgilio, en la zona de Punta Gorda. Las opciones son variadas y de muy buena calidad, por lo que la elección para determinar a que lugar ir, será realmente difícil.

Santiago de Chile, 1973. El Estadio Nacional de fútbol convertido en campo de concentración. En él, miles de personas encerradas y acordonadas por fusiles con bayonetas caladas y metralletas en manos de los militares golpistas. Entre los prisioneros estaba Víctor quién comenzó a cantar el himno de la Unidad Popular. Un carcelero lo reconoció, le gritó que callara, Jara siguió cantando y a su voz se unieron otras miles de voces.

Lo fueron a buscar, lo bajaron de la tribuna a golpes de culata. No volvió. Le cercenaron sus manos para que no pudiera empuñar su guitarra, luego llenaron de plomo su cuerpo.

A casi 40 años de su asesinato, sus palabras resuenan en las conciencias: “Los que comercian con el espíritu, los que claudican segundo a segundo con su canto, los negociantes, los tragamonedas, sean baladistas, roqueros, comprometidos, pop o yeye, no comprenderán nunca que el canto es como el agua que limpia las piedras. No hacemos negocio con la canción popular, porque si lo hiciéramos tendríamos auto último modelo, casa con piscina y llegaríamos a cantar en el Festival de San Remo… Denunciámos pues, todas las lacras que hacen al ser humano indigno”

Te recuerdo Víctor… la calle mojada. En cinco minutos quedó destrozado. Son cinco minutos. La vida es eterna en cinco minutos. Suenan las sirenas, ya vienen por él.

El relato está ambientado en la Lisboa de la década del cuarenta del siglo pasado, en pleno régimen autoritario del fascista Antonio de Oliveira Salazar.

Pese a que no se trata de un relato político ni contiene explícitas referencias ideológicas, sus potentes imágenes trasuntan la sensación de agobio característica de los países sojuzgados por una dictadura.

El libro narra las peripecias de seis familias de inquilinos de un edificio, en un intenso y emotivo retrato humano gobernado por la perentoria emergencia de la necesidad, tanto material cuanto espiritual y afectiva.

La escrutadora mirada del creador perfora la intimidad de los personajes, que, en casi todos los casos, son seres grises y desencantados.

“Claraboya” es un friso existencial, que retrata – con prosa maestra, potente y realmente removedora – un tiempo histórico marcado por la radical inercia social, el miedo y la más contundente desesperanza.

Es que las nuevas generaciones, aleccionadas por los adultos que vivieron los acontecimientos más removedores de nuestra historia contemporánea, reclaman su derecho a la verdad.

En el pasado año, se editaron no menos de una decena de libros que recrean la memoria de los tiempos más duros, mediante miradas que visualizan diversos ángulos del tema.

En tal sentido, cabe mencionar, por ejemplo, “En cuanto venga Julio”, de Pablo Manuel Menéndez, que reconstruye las diversas circunstancias del secuestro y asesinato del emblemático maestro Julio Castro.

Este trabajo, que está concebido con minucioso rigor documental, corrobora la patología y saña de los asesinos, pero también las actitudes erráticas y prescindentes de la derecha política, que perpetuaron en el tiempo las dramáticas secuelas de la impunidad.

Otro título no menos impactante es “De patrias y tumbas”, de Federico Leich, que recrea la dramática memoria de la guerra sucia lanzada por el aparato represivo contra partidos de izquierda y organizaciones sindicales, aun antes del golpe de Estado.

Uno de los acontecimientos editoriales del año fue, sin dudas, la reedición de “Historia de los tupamaros”, del ex guerrillero y hoy ministro de Defensa Nacional Eleuterio Fernández Huidobro.

Esta obra de largo aliento, que fue originalmente publicada en tres tomos en 1986 y 1987, es un insumo indispensable para interpretar las diversas circunstancias y avatares de nuestra historia reciente.

En este libro, sin dudas indispensable, el autor reconstruye minuciosamente los triunfos y las derrotas, en una desigual batalla entre el aparato represivo y una organización política en armas.

Este es un documento potente y revelador, que recrea la historia del Movimiento de Liberación Nacional- Tupamaros desde sus orígenes, y su abierto desafío revolucionario a un sistema en crisis terminal y en tránsito hacia el autoritarismo liberticida.

Otro de los títulos que contribuyen a esclarecer nuestra historia, es “La diplomacia de la guerra fría: conversaciones reservadas entre políticos uruguayos y diplomáticos estadounidenses”, de la historiadora e investigadora Clara Aldrighi.

Este trabajo abarca el período 1964-1966, pautado por la crisis económica, la agitación social, la escalada represiva y la abierta injerencia de Estados Unidos en la política doméstica uruguaya.

No obstante, el libro sin dudas más impactante de esta escueta selección es “Las laurencias: violencia sexual y de género en el terrorismo de Estado uruguayo”.

Este trabajo, que contiene ocho relatos y está construido de reflexiones y testimonios, arroja renovada luz sobre una de las facetas más perversas de la dictadura: el abuso sexual perpetrado por los uniformados contra presas políticas en cautiverio.

Otros tres títulos aún no reseñados en estas páginas son: “Gerardo Gatti revolucionario”, de Ivonne Trías y Universindo Rodríguez, “Tupamaros: el auge de la propaganda armada”, de Rolando Sasso, y “Los tupas de Tacuarembó: la izquierda, el MLN y la represión en el departamento”, de Gustavo Guerrero Palermo.

La otra mirada la aportó nuevamente el ex presidente Julio María Sanguinetti con “La reconquista”, que es una “lección” de historia renga, subjetiva, sesgada e inconsistente, que para nada coadyuva al conocimiento real de nuestro pasado reciente.

En cuanto a la programación, a modo de ejemplo se puede sintetizar el 2012 con dos títulos de Ópera, una Temporada de Danza contemporánea en la Zavala Muniz con varios espectáculos de primer nivel, una Temporada de la Comedia Nacional y una serie de presentaciones de teatro extranjero de gran impacto; Temporada de niños en las vacaciones de invierno, Ciclos de Música Sinfónica, la Temporada de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, del Centro Cultural de Música y Ciclos de música popular con los mejores exponentes nacionales e internacionales, el 1er. Festival Internacional de Narración Oral, entre muchos otros.

Pero más allá de los espectáculos, el Teatro Solís en su calidad de Centro Cultural permanentemente organiza ciclos de charlas, debates y talleres para generar reflexión sobre diversos aspectos del medio artístico y cultural del país. También se realizan diversas publicaciones y diversos eventos de amplio espectro. Asimismo se ofrece al público de manera continua y variada, exposiciones y una Fotogalería. En otro orden se destaca con particular importancia el exitoso desarrollo por tercer año consecutivo del Programa “Un pueblo al Solís” llevado adelante conjuntamente con el MEC y empresas asociadas al proyecto.

Leonardo Favio, que nació el 28 de mayo de 1938 en el distrito Las Catitas, en la provincia de Mendoza, Argentina, fue uno de los directores más creativos, intuitivos, imaginativos y comprometidos del cine argentino.

Autor de una producción propia breve pero de superlativa calidad, este cineasta fue un auténtico poeta de la imagen y un atento retratista de la realidad, particularmente del universo duro, inclemente y hasta sórdido de los excluidos.

De origen social humilde, Favio incursionó inicialmente en el cine como actor, lo cual le permitió cosechar una rica experiencia de aprendizaje, junto a directores referentes como Leopoldo Torre Nilsson – que fue su mentor- José A. Martínez Suárez y Fernando Ayala, entre otros.

Favio comenzó su carrera cinematográfica en 1957 en “El ángel de España”, donde cumplió un papel secundario como extra que no es ciertamente demasiado recordado.

Posteriormente, el gran Leopoldo Torre Nilsson lo contrató para actuar en “El secuestrador”, proyecto cinematográfico que coadyuvó a su crecimiento artístico.

Su actividad como director comenzó en 1965 con “Crónica de un niño solo”, donde ensaya un despiadado y conmovedor cuadro de la marginalidad social, cuyo protagonista es un niño vagabundo.

Se trata de un film explícitamente autobiográfico, que remueve por la despiadada potencia de sus imágenes y sus situaciones cotidianas.

Su segundo título, que data de 1967, es “Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más”.

Aunque esta es una historia de amor tan fugaz como apasionado, protagonizada por un joven Federico Luppi, aquí también aflora la temática social con una impronta creativa personal, en este caso en clave de tragedia.

En 1968, Leonardo Favio estrenó “El dependiente”, quizá su obra más trabajada y decantada, que corroboró su inquietud por el abordaje de los problemas cotidianos y su predilección por narrar historias de perdedores. Son recordadas las interpretaciones de Walter Vidarte y Graciela Borges en los roles protagónicos.

La segunda etapa de su carrera, en la cual incorporó el color, se inició con “Juan Moreira” (1972), un drama rural que retrata, a partir de la recreación del legendario personaje y con trasfondo histórico, la lucha contra la injusticia y la exclusión devenida del flagelo social del latifundio.

Luego, en 1975, se estrenó “Nazareno Cruz y el lobo”, con Juan José Camero y Alfredo Alcón, una poética leyenda popular de acento dramático, que esta construida mediante un lenguaje visual de imponente belleza.

Tras el largo exilio político durante la dictadura militar, Favio retornó a los estudios con “Gatica: el mono” (1992), la lacerante biografía del malogrado boxeador argentino, quien alcanzó el cenit de su carrera durante el auge del peronismo.

Posteriormente, y fruto de su inclaudicable militancia política, nació “Perón, sinfonía del sentimiento” (1996-1999), un ambicioso y extenso documental sin estreno comercial.

Su carrera culminó con “Aniceto” (2008), una remake de “El romance de Aniceto y la Francisca” elaborada mediante una poética estética que prioriza la música y la danza, con una memorable participación del bailarín Hernán Piquín.

No es para menos. Hace cuarenta y cinco años que el inagotable grupo viene demostrando su fenomenal calidad humorística, musical y teatral, manejando con destreza y profesionalismo un estilo único en países de habla hispana. “Lutherapia” es un magnífico ejemplo de que las hilarantes ideas y las parodias musicales están lejos de agotarse.

El show se vale de una sesión de terapia a la que se somete Rabinovich ante el psicólogo Mundstock, con motivo del trauma que le produce una investigación que debe realizar sobre la música del inefable compositor Johann Sebastian Mastropiero. La desopilante conversación entre ambos da lugar a los distintos números musicales que contiene el programa.

“El cruzado, el arcángel y la harpía” es la opereta medieval que narra las vicisitudes por las que atraviesa una tropa que va a batallar contra un malvado sultán. En la galopa psicosomática “Dolores de mi vida”, un despechado amante se lamenta por la indiferencia de su amada. La “Pasión bucólica” es el vals geriátrico de dos ancianas que alternan la música con sus extravagantes diálogos.

“Paz en la campiña” es una balada mugida y relinchada que demuestra que el campo no es muy pacífico. En la marcha prenupcial “Las bodas del rey Pólipo” los juglares cantan a la princesa una canción que no es del agrado del soberano. Un dúo de piano y bolarmonio (uno de los nuevos instrumentos informales) ejecuta la estupenda “Rhapsody in balls”, tema de jazz también conocido como “Handball blues”.

Con el cuento infantil “El flautista y las ratas” (orratorio) Les Luthiers llegan a inesperadas conclusiones. La rítmica contagiosa de la cumbia “Dilema de amor” rebosa con nombres de filósofos y epistemólogos en medio de una historia amorosa. El vals criollo “Aria agraria” exhibe las ideas de Mastropiero respecto del tarareo conceptual y “El día del final” ironiza sobre dogmas religiosos, profecías absurdas y creencias retrógradas.

Hace poco más de diez años que, previendo impedimentos que afectaran la actuación de alguno de sus titulares, Les Luthiers incluyeron reemplazantes en su personal. Los lectores recordarán que hace un mes, mientras se representaba “Chist!” en el teatro Solís, Rabinovich y Núñez tuvieron problemas de salud que obligaron a ser reemplazados por Martín O’Connor y Horacio Turano.

Turano ya es figura conocida, hace tiempo que está con el grupo. En cambio O’Connor ingresó hace pocos meses. Con 46 años de edad, reconoce que Les Luthiers fueron sus ídolos desde que era pequeño. “En 1999 yo actuaba en ‘La bella y la bestia’ y la hermana de Núñez Cortés me avisó que Les Luthiers estaban haciendo audiciones para incorporar gente”, comentaba O’Connor en una reciente entrevista.

“Me presenté, hice una prueba muy linda con canto, música y humor, pero nunca me llamaron. Diez años más tarde, en 2009 me avisó el empresario Lino Patalano que Les Luthiers preguntaban por mí y querían incorporarme al mes siguiente. Pero hacía quince días que yo había estrenado ‘El fantasma de la ópera’ y era imposible dejarlo por razones de contrato”.

En aquella ocasión ingresó Marcelo Trepat, que optó por retirarse a principios de 2012. “Entonces me llamaron de vuelta y aquí estoy”, manifiesta encantado O’Connor. “Que hayan pensado en mí me llena de orgullo y de responsabilidades”.

En realidad él sigue la tradición familiar. Sus padres y abuelos fueron actores en radio, cine, teatro y televisión. Comenzó su carrera profesional en 1991 y trabajó en varios musicales, como “Cats”, “El beso de la mujer araña”, “Grease” y “La zapatera prodigiosa”. En los canales 9, 11 y 13 tuvo como directores, entre otros, a Hugo Sofovich, Carlos Olivieri y Jorge Palaz. Sus estudios de canto incluyeron a profesores como Martín Durañona, Valeria Lynch y Norberto Mazza.

No en vano el protagonista de la historia se llama Django, al igual que el pistolero que encarnó, hace bastante más de cuarenta años, el actor peninsular Franco Nero, bajo la dirección del especialista Sergio Corbucci.

La película reúne a un gran reparto, integrado por el actor negro Jamie Foxx (ganador del Oscar de la Academia de Hollywood por su excepcional papel en “Ray”), Leonardo DiCaprio en el rol de un perverso burgués esclavista, Christoph Waltz, Kerry Washington, Bruce Dern , Don Jonson y hasta al propio Franco Nero, en un oportuno cameo.

La película está ambientada en 1859, años antes del estallido de la guerra civil entre norteños y sureños, en un país marcado por la violencia, el racismo y el odio.

En ese contexto, el esclavo liberto devenido mercenario asume una riesgosa misión que lo enfrentará a una auténtica mafia del Lejano Oeste, liderada por Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), un perverso burgués latifundista y rabiosamente racista.

En la extensa plantación –que es una suerte de feudo al mejor estilo de la oscurantista Edad Media–, este inmoral personaje ordena entrenar a los esclavos negros para que luchen entre sí, en una suerte de deporte para diversión y deleite de sus amos blancos.

Sin embargo, más allá del buen salario que paga su empleador y de su presunta vocación justiciera, el verdadero objetivo del protagonista es encontrar y rescatar a Broomhilda (Kerry Washington), la esposa que perdió en el mercado de esclavos.

Incursionando por primera vez en el western, Quentin Tarantino vuelve a ser transgresor. En efecto, a diferencia de otros colegas, desestima el formato clásico y se inclina por la estética del “spaghetti”, que provocó furor en los cinéfilos iconoclastas de hace más de cuarenta años.

El western italiano, calificado como sub-género por sus detractores y apólogos de los idealizados héroes de las edulcoradas películas norteamericanas, marcó un hito en la historia de cine universal.

Este fue un cine de antihéroes y perdedores, que privilegiaba la construcción de retrato humanos más explícitos y terrenales.

Sus dos más destacados exponentes fueron precisamente Sergio Corbucci (“Django” – 1966) y Sergio Leone, creador de dos de los mejores títulos del género de todos los tiempos: “Lo bueno, lo malo y lo feo” y “Érase una vez en el Oeste”.

Cinéfilo empedernido además de imaginativo creador, Tarantino rompe nuevamente con los moldes estéticos de un género en latente riesgo de extinción, que otrora supo ser un efectivo instrumento de penetración ideológica de Estados Unidos, a través del poder de la industria hollywoodense.

Luego de casi veinte años de carrera como director y guionista, Quentin Tarantino parece haber alcanzado su definitiva madurez, en una industria cinematográfica cada vez menos creativa pero más complaciente y subordinada al mercado y la taquilla.

Por supuesto, sus antecedentes siempre son una gran carta de presentación, desde su memorable policial negro “Los perros de la calle”, pasando obviamente por “Pulp Fiction”- tal vez su película más lograda- “Kill Bill 1” y “Kill Bill 2” y su más reciente “Bastardos sin gloria”.

“Django sin cadenas” convoca una razonable expectativa, porque Tarantino es un creador talentoso e innovador, que sabe mixturar –con sabiduría– la acción, la violencia, la tensión dramática, el humor y hasta la fina ironía política.

Ficha técnica

Django sin cadenas. Estados Unidos 2012. Dirección Quentin Tarantino. Guión Quentin Tarantino. Producción: Reginald Hudlin, Pilar Savone, Stacey Sher y Harvey Weinstein. Fotografía Robert Richardson. Montaje Fred Raskin. Casting: Victoria Thomas. Reparto: Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Kerry Washington, Jonah Hill, Don Jonson, Robert Carradine, Bruce Dern y Franco Nero.