porto alegre en escena

Un festival inedudible

Además de los elencos uruguayos y el minstro de Educación y Cultura de nuestro país, Ricardo Ehrlich, también asistió en carácter de invitada La República. A continuación ofrecemos una nueva y sintética mirada a lo que allí pudo aprecirse.

”Deus da carnificina” es “Le dieu du carnage” en su título original y en español “Un dios salvaje” de Yasmine Reza. El director Emílio de Mello ha aguzado el aspecto de comedia disparatada de la pieza original; cosechó risas continuas con lo que demostró que la obra es una más de las conocidas comedias de golpe y porrazo con más por algún curso de artes escénicas. Es visible la tirria de la autora por lo que cree es el mundo del arte y la cultura.

“Las primas o la voz de Yuna” de Marcela Ferradás y Román Podolsky, sobre novela de Aurora Venturini, dirección de Román Podolsky, (Argentina). La protagonista, Yuna Riglos, (convincente Marcela Ferradás), nace con cierta dificultad del habla; superar este defecto debe haber sido para ella un juego de niños si tenemos en cuenta que vivió en una familia de aquelarre que incluye una cuadripléjica violada y embarazada, una enana, hombres intolerables o inútiles y un entorno provinciano.

Yuna hace una carrera como pintora y logra un reconocimiento público por su arte, premio que la sorprende. Esa impertérrita inocencia y ls idea de su redención por el arte equilibran lo que de otro modo seria un museo de atrocidades.

“Cartas de María Julieta y Carlos Drummond de Andrade”, dramaturgia, dirección, y actuación de Sara Berditchevsky. María Julieta Drummond hija del poeta Carlos Drummond de Andrade (Itabira, Minas Gerais, 1902), muere de cáncer unos días antes que su padre, con quien mantuvo una tierna relación durante toda su vida. Las cartas y la historia, más fotos de familia y algunos fragmentos de poemas recitados por el mismo Drummond en una grabación en off, son reunidas en una interpretación, movida por todo el escenario con armado, desarmado y transporte de piezas modulares de mobiliario por la actriz Sara Berditchevsky.

”Prefiriria nao” (Bartleby) de Herman Melville, en adaptación actuación y dirección de Denise Stoklos. Denise a los 62 años mantiene sus energías, su muy personal arte, su inconformismo y su espíritu rebelde. Las dos últimas obras de su autoría que vimos, “Walden” sobre la obra de Henry David Thoreau y esta, tratan de la desobediencia: en escala ciudadana aquella,esta en escala doméstica..

El arte de Stoklos contiene múltiples cualidades al mismo tiempo. Perfecta en la dicción, animada, notable en su mímica, tanto gestos como signos; cuando quiere es un clown, ha domado al circo. Su voz, atrayente y bien modulada nos llega con un ritmo que no tiene fallas.

“Poemusica” con Adriana Calcanhotto, Augusto de Campos y Cid Campos.

Adriana Calcanhotto presta su voz, de timbre inimitable, a los poemas “concretos” de Augusto de Campos. Es un género muerto que el autor necesita rodear, además de la música de Adriana, de brillos lumínicos y composiciones espaciales.

”Estamira, beira do mundo”, de Beatriz Sayad y Dani Barros, con actuación de Dani Barros (Río de Janeiro). Teatro de Cámara. Nuestra ineptitud para construir un mundo sin pobreza se consuela cuando nos “preocupamos” por los desamparados, piedad de salón. No es ajena a esta actitud Estamira, la actriz Dani Barros tiznada, que ha sido violada antes de empezar y juega a vivir entre una basura de bolsas de supermercado que, con la ayuda de un poderoso ventilador, arrojará al público.

”Eclipse”, de Jurij Alschitz, por Grupo Galpao (Minas Gerais) es una continua alusión a Chejov, pintado en enormes caracteres sobre una puerta del escenario. Cinco personas, encerradas en una pieza, aguardan el final de un eclipse de sol, concluido el cual serán liberadas; entretanto discuten, dicen el fin de “Las tres hermanas”, una gaviota cae muerta de un disparo.. Es evidente que el travieso autor y director Jurij Alchitz, realizó a la perfección el juego que se propuso, de remotas alusiones.

“Eclipse” desplegó una escenografía y exhibió un vestuario originales, tuvo actores competentes(del grupo Galpao) una cuidada redacción del libreto; buen movimiento escénico y además nos entretuvo. Pero ese género de crítica en acción de originales sacralizados sólo triunfó con peroHeiner Müller, en “Máquina Hamlet”.

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