estreno

La libertad recuperada y el código de la soledad

La película, que se exhibe en Sala Cinemateca 18 hasta el 17 de octubre inclusive, indaga en la peripecia existencial de un maduro maquinista ferroviario, en tanto micromundo poblado de intrínseca e intransferible humanidad.

Obviamente, el protagonista de la historia es el señor Odd Horten (Baard Owe), quien, luego de más de cuatro décadas de actividad, debe mutar inexorablemente de activo en pasivo.

Como la función del personaje central de esta historia ha sido conducir las locomotoras en Oslo desde que tiene memoria, ahora su cotidianidad se modificará sustantivamente.

Este es un hombre humilde pero entrañable, que está completamente solo en el mundo y dispone de todo su tiempo libre. Su universo existencial es el ferrocarril, que ama entrañablemente como si se tratara casi de un familiar.

Empero, la abrupta ruptura de esa relación de afecto y si se quiere de complicidad con el tren, tiene otras no menos importantes connotaciones. Una de ellas -quizá la más dramática- será la disociación del maquinista de los amplios, desolados pero subyugantes paisajes nevados y también de los túneles, que son, naturalmente, sus espacios de convivencia cotidiana.

Ahora, el desafío será interactuar y convivir con la más impersonal austeridad de la ciudad, los espacios abiertos y a menudo deshumanizados y, obviamente, la peor de todas las compañeras: la soledad.

De algún modo, esa nueva libertad reconquistada por la desaparición de las rutinas, los horarios y las obligaciones inherentes a su labor, se transforma en una suerte de prisión.

Como sucede en cualquier país, más allá de meras referencias geográficas y culturales, la peculiar situación del protagonista es la típica de un jubilado institucionalizado, bien asimilado a su función y –tal vez- un mero engranaje de la maquinaria productiva del sistema.

Tiene naturalmente los problemas de readaptación de cualquier pasivo que no está preparado para el cambio, porque la razón de ser de casi toda su vida ha sido el trabajo y asumir otros hábitos resultará ciertamente un desafío mayor.

No obstante, el realizador noruego se las ingenia para no transformar a esta historia en un drama, como tantos otros que abordan el tema de la jubilación y, naturalmente, de la vejez.

Sin soslayar los previsibles conflictos devenidos de la mutación situacional, Bent Hamer imprime a su obra una infrecuente ternura y calidad, que -con frecuencia y en forma por supuesto deliberada- se apoya en el recurso de un humor de tono radicalmente asordinado.

Mediante esta estrategia y sin perder los hilos del relato, el cineasta nórdico no elude reflexionar sobre temas duros y despiadados, como la soledad y la muerte.

Esa impronta desdramatizadora es particularmente explícita en dos o tres secuencias problemáticas, que Hamer resuelve con la debida ponderación y sobriedad.

Incluso, hay una plausible y muy inteligente utilización de los personajes secundarios, que enriquecen al relato y se integran armónicamente al cuadro cotidiano del protagonista.

En este caso, la clave existencial es seguir viviendo, en una mixtura entre pasado y presente que, más allá de previsibles incertidumbres, es ciertamente un nuevo derrotero.

De algún modo, esta es una comedia fina y entrañable pero no menos agridulce, que retrata la peripecia de un hombre solitario en un entorno también marcado por la desolación.

“El extraño Sr. Horten” es una historia mínima pautada por la emoción, la nostalgia, el afecto y la reafirmación de la identidad asociada al medio social y los espacios de pertenencia, cualidades sin dudas intrínsecas a la clase obrera.

Ficha técnica

El extraño Sr. Horten (O’Horten). Noruega, Alemania, Francia, Dinamarca 2007. Dirección y guion: Bent Hamer. Libreto: Tom Gulbrandsen, Bent Hamer y Harold Manning. Fotografía: John Christian Rosenlund. Montaje: Pal Gengenbach. Música: John Erik Kaada. Diseño sonoro: Petter Fladeby. Reparto: Baard Owe, Espen Skjonberg, Ghita Norby y Henny Moan.

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