arte

Isaac Julien, admirable hermosura

En 2001 compitió en el sacudidor y célebre Premio Turner de Londres, con Richard Billingham, Mike Nelson y Martin Creed, que finalmente obtuvo el mayor galardón. A partir de ahí, la fama de Isaac Julien no dejó de aumentar y en los años siguientes, fue quien impuso su indiscutible personalidad innovadora, actualmente disputada por los principales centros culturales del mundo.

Sesc Pompéia de San Pablo es un importante y animado centro cultural multimedia con sede en una antigua fábrica de ladrillos refuncionalizada por la arquitecta Lina Bo Bardi. Sus varios y enormes espacios están ocupados hasta el 16 de diciembre, en coincidencia con la 30ª Bienal, por cuatro filmes fundamentales de Julien, realizados entre 2002 y 2010. No son películas convencionales. Ni por el tema ni por la forma. La más audaz de todas se proyecta sobre nueve pantallas multisimultáneas, revolucionando la relación con el espectador al convertirlo en partícipe de la obra, en creador, al ordenar, interpretando, las gigantescas imágenes que se suceden a un ritmo alucinante de salvaje hermosura.

Isaac Julien (Londres, 1960), de padres negros de origen africano, proceden de la isla caribeña Santa Lucía, disputada por franceses e ingleses durante el siglo XIX y en la actualidad independiente. Criado en el East End londinense, estudió en Saint Martins School Art, tuvo como profesores a cineastas experimentales, más vinculados a las artes visuales que al cine tradicional. Estudió pintura, escultura, videoarte y fotografía y ya se orientaba hacia la multidisciplinariedad de lenguajes.

Años tormentosos, la década del ochenta, pero sumamente creativos que luego definiría en su estadía en Nueva York junto a los adelantados Douglas Gordon y Stan Douglas quienes fortalecerían sus convicciones innovadoras, siempre comprometido con la estética y cultura provenientes de los movimientos gays y negro ingleses en su lucha por conquistar territorios políticos y expresivos. En los años noventa perfecciona su lenguaje apoyado en la fusión de elementos documentales, la ficción, las artes visuales, la poesía, la música y la coreografía. Recuperó escritores que defendieron los derechos de los negros (Langston Hughes, Franz Fanon, los poetas negros Essex Hemphill y Bruce Nugent), registró el carnaval caribeño del barrio Notthing Hill y evocó a Derek Jarman, el realizador muerto de sida.

La múltiple muestra de Julien se llama “Geopoéticas”. Los cuatro filmes tienen implicaciones personales con los problemas que aborda (las luchas del poder, la discriminación racial y de género, los conflictos sociales) sometidos a una implacable disección de inmediatez seductora aún en la complejidad enunciativa. “Ten thousand waves (2010), de 49 minutos de duración, nueve pantallas y sonido surround, evoca la muerte de 43 marinos chinos, pescadores de mariscos, en la bahía de Morecambe, Inglaterra, entrelazando el pasado milenario de China y la historia del presente.

En ese ir y venir de un continente a otro, Julien sugiere una reflexión sobre viajes inacabados, como el filme mismo que se inicia con mar artificial y termina con signos caligráficos que se borran. Participan Maggie Cheung, legendaria actriz cinematográfica, el cineasta Zhao Tao, el poeta Wang Ping, el maestro caligráfico Gong Fagen, Zhao Xiaoshi, director de fotografía y un equipo de cien personas. La instalación, imposible de exhibirse en Montevideo por sus dimensiones y los recursos técnicos, es una de las experiencias estéticas más intensas del arte contemporáneo.

Lo mismo sucede en “The leopard” (2007), de veinte minutos. Toma como referencia “El Gattopardo” (1963), de Luchino Visconti, donde el personaje femenino deambula por un suntuoso palacio en decadencia y resuenan historias de la emigración a Sicilia que en años recientes tuvo como refugiados a libios huidos de la guerra y el hambre. Los conflictos políticos retomados en clave poética. Al igual que en “Paradise Omeros” (2002), 20 minutos, tres pantallas, basada en poemas de “Omeros”, del nobelizado escritor Derek Walcott: ambientada en Londres de los 60, y en la isla caribeña Santa Lucía, plantea los estados mentales que provocan los lenguajes híbridos.

Por último ”Fântome créole” (2005), 23 minutos, cuatro pantallas, un paralelismo entre paisajes árticas y africanas (Burkina Fasso, uno de los países más pobres), con dos personajes enigmáticos (la modelo Vanessa Myrie, de asombrosa belleza, y el bailarín Stephen Henson) conectando ambos lugares y procurando crear nuevas perspectivas interpretativas. Cuatro obras maestras, perfectas y comprometidas con la realidad inmediata y desde un punto de vista absolutamente original y fascinante.

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